文◎李若茝
從一個點開始說起
畫面中一黑色的水泡，從中心開始沸騰湧現，如同人的念頭不斷擴大延伸。吳熙吉在2002年所創作的慾系列，說明了人的許多煩惱造作都是從一個念頭開始氾濫成災難；每一個生命個體也正是如此，看似不相干涉的各個生命圓點，互相碰撞之後開始變形、擴散，互相交融，而捨離了點的基本原型。
然而，真正從點的聚焦，變化成塊狀的視覺的流動，這樣的靈感來自於旅居山林七年的生活。一日，望見山間流動的雲嵐，開啟了他新的創作可能；於是，他讓完整的塊面開始破碎。由於他體悟到山間雲嵐的自在變化，如同生命鍊條的縮影；體悟到生活與繪畫是如此緊密。只要順應生活真切的感動，無需刻意向外追求，反而更能將內心感受表達於創作中。心如湧泉般有著無盡的活水化成畫面，如一抹山嵐，就如雲朵愈破碎就愈有一種清朗的期待。於是，破碎的邊際，促成了整體美的元素與成因，經過不斷的思維與沉澱後，進入到2007年入處雲深系列。流動的生命鍊條在每次的切面、停格中，讓感受藉由畫面傳達，像是給自己內在的念頭拍X光照片，徹底反映出內在的起心動念。
簡簡單單享受日子
一抹山嵐，便能讓一位敏銳細膩的藝術工作者有所撼動，這來自於環境與物質上的力求簡單。對於抽象繪畫情有獨鍾的他，一路上的創作過程也曾歷經了多次的轉折；他24歲放棄了經濟穩定的家族事業，轉而當個上班族，甚至當起了庭園設計的學徒，自己開店。33歲，辭去設計公司的創意總監，轉而當起了貨櫃公司的警衛。35歲，放棄學校的教職工作，居然當起了宿舍的管理員與工友。40歲，成為專職的創作畫家。
放捨，對一個平凡人來說也許很難，但對於一個清楚自己夢想與理想的人，在他的天平上，物質與精神，總是後者來的重要。所以，在人生的抉擇點上，果決放棄了原本安穩平適的生活。生活只要夠用就好，其餘的都留給那片單純無雜的創作世界，全然誠實面對自己與鍾愛的繪畫創作。
旅居埔里山間的七年，生活極端的簡樸；期間，吳熙吉專注於他的繪畫創作。他覺得繪畫的流通是很自然的現象，卻從不刻意以商業為考量，是故山中生活的幾年，没有賣出一張畫。他堅持不收受金錢支持，許多朋友被他的執著所感動，默默地在背後支持著他，送米、送衣，甚至連賣顏料的老闆都主動跟他說：「錢您先留著吧！等到您賣了畫再付給我就行了！」如此點點滴滴讓他感念於心，發願要更加用心、嚴謹地在自己的畫作上，才不辜負這些一路扶持他的善因緣。即使生活極端的簡單，心靈仍是富足的；因為創作，便是他生命中豐碩寶貴的財富。
寂靜世界的流動光線
吳熙吉在畫面中，常使用大量的黑色為襯底，因為那是他對寂靜的感受。他說道：「光線造成人的眼睛相信很多暫時的現象，所以寂靜應該是没有光線的。人如果捨離了視覺，留下其他感官覺受，人的起心動念不會這麼快；然而回歸寂靜，最終還是回歸內心可否抵擋誘惑的問題。黑讓我感到安靜，並且感受到生命的獨立性；所以，我的畫面常喜歡用黑，來呈顯生命聚合體所產生的躍動也好，運轉也好，以及念頭運行的生生滅滅。仿如在外太空看著星球的轉動游移，宇宙便是深刻的闃黑」
於是，在闃黑的的畫面中，使用高明度彩度的色料自行的撞色，來展現生命的流動與碰撞；没有預期要做成什麼樣子，而是層層的暈染，直到他感覺畫面平衡圓融，已經無法再做的更多的時候，就立刻收掉！這就像是人的念頭，也要適可而止，想得太少太多都不好，是故他很認同佛法裏頭所講的止觀。念頭起來到行為中間，像是隔了一道防火牆，這裡頭可以讓你緩和下來，決定下一步是否要付諸行動，比較不會衍生成所謂的無明。這樣獨特的「繪畫禪」，成了檢視自心的一面明鏡，也是省視內在念頭的有利方式。
觀看，讓他更清楚自身的弱點與優點，即便是心裡生起的念頭是雜染的，不抱怨，但也不讓它繼續滋長。吳熙吉坦承，藝術創作者，普遍性的共通點就是執著感受，也因為執著感受，所以容易把內心的想法轉印到圖像畫面來。於是，把這些念頭放逐到作品當中去流動，對自己而言是某種程度的放下，對他人而言或許可以喚醒內在的靈性產生共鳴。於是，將心意識的感受，轉印畫面之中，藉此檢視自己的心念與習氣，也提供觀看者一扇通心靈的窗口。
逍遙自在坐看雲起時
喜歡佛法與禪坐的他，因讀誦《金剛經》而受惠。是故，在創作時提醒自己要放捨掉貪戀與執著，真誠的顯露出心意識裡的念頭，作畫時總是問自己：「這一筆只是在強調視覺的美感嗎？還是內在最真實的流露？」他反覆自省，強調要求對自己與別人真誠，是一名藝術創作者的責任。然而，他作畫卻從不修改，平常也不會把畫好的畫拿出來欣賞，有的時候展覽完，所有的畫就進了倉庫，不然就是全部塗掉。因為，畫完就是畫完了，完成了階段性的任務後，就無須惦念，把握當下，突破往前。
對吳熙吉而言，從不把修行當作是宗教上獨有的功課，而是覺得，修行本來就是一個人應該有的樣子；這超越了任何宗教的教義。他常自問這一路來，是否坦然真誠的面對自心，即使曾經歷過生命中的不安與困頓，甚至是創作上的不順遂，但他總是告訴自己，坦然以對，接受這一切皆是完成他創作生命的養分與過程，回歸他最初創作時的發心，相信生命自有它該流經的渠道，隨順因緣自能走出一片小天地。吳熙吉從一個獨立的圓點出發，生命的關照，從微觀到宏觀，讓圓點開始產生流動、破碎的相貌，打破形狀之間的界線，如同山間雲嵐的無形無狀，變化萬千。在抽象繪畫的創作領域裡，清澈映照出念頭流動的生滅過程。佛法與禪修使他更坦然的觀看，並且不斷地自我突破與修正，深信即便行經水窮之處，仍有流動的光照雲影。
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